A Divisão de Ensino às Artes, sediada no piso superior do Centro Cultural “Carlos Fernandes de Paiva” em Bauru, atende atualmente 900 alunos em atividades artísticas realizadas em sua unidade central e nos bairros, nas seguintes áreas:.
O curso de ballet clássico da DEA é baseado na Metodologia Vaganova e tem como objetivo trabalhar a base da movimentação do ballet, proporcionando leveza, força, agilidade e flexibilidade ao aluno, através de aulas praticas e dinâmicas.
A partir de 7 anos
É um trabalho corporal com explosão de movimentos, pliés profundos, isolamentos de partes do corpo, sincopação, trabalhos de solo e bases de improviso. Com diversos estilos e possibilidades, é uma dança técnica descontraída e aeróbica, com influências do Balé Clássico, Dança Contemporânea e por ainda estar em constante atualização, vem se modernizando e inovando técnica e artisticamente.
A partir de 12 anos
As aulas de Danças Urbanas irá promover atividades teóricas e prática para os(as) alunos(as) participantes do curso. A vivência de maneira presencial ocorrerá através de sequências coreográficas elaboradas com os movimentos básicos de cada dança, existente na cultura estado-unidense, aonde o(a) aluno(a) irá desenvolver sua concentração e memorização. Além disto, teremos demonstrações através de vídeos a cerca deste conteúdo, para termos mais visualizações de como o corpo fala dentro desse universo e como tudo surgiu. O trabalho corporal, a ritmicidade e a coordenação motora também ocorrerão através de dinâmicas que auxiliará de maneira conjunta com a sociabilização do aluno.
A partir de 9 anos
Pautado em cima da Dança do Ventre que é sem dúvida uma das mais famosas danças árabes, a aluna irá aprender outras modalidades de danças folclóricas árabes para enriquecer o seu repertório corporal, cultural e artístico como bailarina de dança do ventre.
A partir de 10 anos
Dança cigana expressa a cultura de todo o povo cigano e é uma expressão da humanidade, com sentimentos, elementos, ritos culturais de um povo. Além, disso, esse estilo de dança cuida do corpo e mente, através de manifestações dos diversos povos ciganos pelo mundo. Ela é alegre, entusiasmante, encantadora e a mais pura expressão da cultura de um povo. Além disso, é um ótimo exercício para quem não é muito fã de academia e musculação, mas quer se mexer de forma diferente.
A partir de 10 anos
Teoria sobre a modalidade, movimentos e linguagens específicas. Montagem coreográfica preparando o corpo com prática de ritmo, lateralidade, conscientização corporal, direções, planos e coordenação motora. Os alongamentos para qualidade na execução dos movimentos. Preparação física para a tonificação muscular, trabalho em conjunto e a socialização durante os ensaios coreográficos.
A partir de 16 anos
São trabalhados os princípios dos parâmetros do som musical, as definições de melodia, harmonia e ritmo. São abordados os conceitos de Pulso, Métrica e compasso. Dentre os conteúdos, temos: Leitura Rítmica e as figuras musicais; Leitura melódica; Conhecimento das partes do instrumento; Cifras e acordes; Tom e semitom; Tablatura; Repertório. Intervalos Musicais, Classificação dos Intervalos Musicais, Tríades Maiores e Menores, Sistema CAGED (também conhecido como sistema 5), Alterações dos Intervalos, Círculo de Quartas e Quintas, Campo Harmônico Maior e Repertório, além de Introdução ao Sistema Tonal.
A partir de 12 anos
Neste curso, o aluno conhecerá os princípios dos parâmetros do som musical, as definições de melodia, harmonia e ritmo. São abordados os conceitos de pulso, métrica e compasso. Dentre os conteúdos, temos: Leitura Rítmica e as figuras musicais; Leitura melódica; Conhecimento da estrutura física do instrumento; Emissão no instrumento; Tom e semitom; Repertório
A partir de 10 anos
O curso de Prática de Conjunto é para quem já TOCA VÁRIAS MÚSICAS e tem interesse em FAZER PARTE DE UM GRUPO.
O curso trabalha a iniciação teatral através da metodologia do Theater Games de Viola Spolin e do Teatro do Oprimido de Augusto Boal. São realizadas práticas de consciência corporal, sensibilização, técnicas vocais, produção em grupo, conhecimento sobre a história do teatro ocidental, estrutura e o método de leitura de textos teatrais e os variados formatos de espaços cênicos..
Treinamento técnico para atores a partir dos princípios da pré expressividade, dilatação corpórea e consciência corporal, estudos aprofundados nos conceitos do Odin Thetret e do Teatro Pobre de Jerzy Grotowsk. Tem por objetivo devolver a expressividade do ator, ampliar a consciência corporal e espacial, possibilitar o desenvolvimento de um repertório de treinamento e estabelecer um pensamento critico e ético do fazer artístico.
O curso trabalha a iniciação teatral através da metodologia do Theater Games de Viola Spolin e do Teatro do Oprimido de Augusto Boal. São realizadas práticas de consciência corporal, sensibilização, técnicas vocais, produção em grupo, conhecimento sobre a história do teatro ocidental, estrutura e o método de leitura de textos teatrais e os variados formatos de espaços cênicos. Todo o conteúdo é contextualizado com a atualidade.
O curso foi desenvolvido para preparar as crianças de 7 a 10 anos para os cursos de Iniciação Teatral. São trabalhados exercícios de consciência corporal, sensibilização, atenção, memorização e colaboração em atividades em grupo.
O objetivo é estimular a criação cênica do aluno, partindo dele mesmo e com uma consciência de seu papel na sociedade micro e macro pois, sendo ele o agente direto, é possível imaginar a construção de uma obra sólida, pessoal e atemporal.
Pesquisa das diversas linguagens do Teatro de Animação e do Teatro Visual, realizando exercícios tendo o corpo humano como objeto de criação, corpos alternativos, jogos de máscara neutra e expressiva, criação e animação de bonecos, sombras e objetos, pesquisa de materiais alternativos para confecção de elementos cênicos.
O curso oferece o primeiro contato com a arte para os iniciantes e o aprimoramento para os intermediários e avançados. Serão trabalhados técnicas de malabarismo, equilíbrio, acrobático, treinamento físico, expressão, além da teoria e história do Circo.
Tem como objetivo aprimorar o trabalho dos artistas e treinar o físico e as técnicas nas artes circenses, através do condicionamento físico, treino técnico, memória muscular, precisão e limpeza de movimentos.
O curso pretente praticar o Circo-Teatro com o público iniciante, intermediário e avançado, através da expressão corporal, manipulação criativa de objetos, processos criativos e criação de cenas e das práticas de exercícios cênicos e das linguagens não verbais.
Desenvolver a arte circense através da pesquisa avançada das técnicas e desenvolvimento da arte, em grupo, por meio de novos desenvolvimentos e abordagens, estudos dos equipamentos convencionais e não convencionais, processos criativos e criação de números circenses, criação de espetáculos e múltiplas linguagens.
O curso de Marchetaria com lâminas de madeira tem como objetivo proporcionar ao aluno o contato e o conhecimento com a técnica milenar da Marchetaria (marchetaria de lâminas e marchetaria maciça) e sua aplicação em móveis e objetos, além das técnicas de manuseio dos instrumentos e ferramentas utilizadas na produção de peças através de exercícios específicos.
No curso de Serigrafia Artística o aluno aprenderá a trabalhar desde a confecção do dispositivo até a arte final, a aplicação de emulsão na tela, a revelação, o registro e impressão em vários suportes, como papel, tecido etc.. tudo isso acompanhado da história da reprodução de imagens.
Técnica de impressão antiga que consiste numa gravura na qual se utiliza uma madeira como matriz, possibilitando a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro suporte adequado. Esse processo é muito parecido com o carimbo.